El rincón del Sr. Sosa

Introducción

Aunque Alfonsina Storni se cría y pasa su adolescencia en las provincias de Argentina, en 1911 se traslada a la capital donde, en poco espacio de tiempo, su obra llama la atención de grandes escritores del momento. Su amistad con el modernista mexicano Amado Nervo y el prosista uruguayo Horacio Quiroga está bien documentada. Víctima de la moral estricta de su época y de la misoginia, Storni se rebela contra ellos por medio de la poesía. Su voz es directa y convincente—la de una mujer que ha sufrido y que siente profundamente lo que escribe. Su poética representa una de las expresiones feministas más completas de la literatura hispanoamericana y ha contribuido decisivamente a la concienciación del estado marginado de la mujer. Por otra parte, la última poesía de Storni revela otra cara más universal de la poeta.

Vida y obra

Alfonsina Storni (1892-1938) nació en Suiza, pero su familia se trasladó poco después a la Argentina. Su infancia fue difícil: su padre era alcohólico y depresivo, y Storni tuvo que dejar la escuela desde pequeña para trabajar limpiando y sirviendo mesas en el café familiar y, posteriormente, en una fábrica de gorras. Tras probar suerte brevemente en el teatro como actriz de una compañía itinerante, estudió para ser maestra y encontró trabajo en una escuela. Durante ese período, empezó a escribir poesía asiduamente. En 1911, se mudó a Buenos Aires, donde fue cajera en una tienda, empleada en una importadora y celadora en un colegio. En 1916, publicó su primer poemario: La inquietud del rosal, al que le siguieronEl dulce daño (1918), Irremediablemente (1919) y Languidez (1920), con los que se transformó en una poeta admirada y reconocida internacionalmente. Fue amiga de personalidades de la cultura y artistas como el pintor Benito Quinquela Martín y el escritor Horacio Quiroga, entre otros.

Nunca dejó de escribir, a pesar de contraer un cáncer del que logra curarse, de sus constantes problemas económicos, o de la marginación social por su condición de mujer y madre soltera en el entorno machista de su época. A través de sus artículos, que publicaba en distintas revistas y periódicos, expresaba su cuestionamiento de la visión social y cultural del papel de la mujer. Tras la reaparición de un cáncer diagnosticado años atrás, se arroja al mar el 25 de octubre de 1938. Su poema “Voy a dormir”, que había enviado algunos días antes al diario La Nación, salió publicado el día después de su muerte.

Para más información sobre su vida, véase <https://www.escritores.org/biografias/220-alfonsina-storni-martignoni>.

La autora y su contexto

Alfonsina Storni fue feminista, apoyó el derecho de las mujeres al voto, nunca se casó ni dependió de nadie para mantener a su hijo. Tuvo una vida amorosa agitada y debió abrirse camino entre escritores que en su gran mayoría eran hombres y no reconocían a las mujeres como iguales, especialmente si provenían de la clase trabajadora como ella. Pero Alfonsina, como la siguen llamando afectuosamente en Argentina, nunca se dio por vencida. Según el escritor argentino Conrado Nalé Roxlo, ella fue la primera mujer que se sentó en un banquete de escritores.

La escritora se rebela sin titubeos contra el inflexible arquetipo de la mujer, mero objeto de afectos y pasiones, de crueldad y de abandono. Storni anuncia la liberación de ese modelo social en “Hombre pequeñito” (Irremediablemente, 1919) proclamando “no me entiendes ni me entenderás”. También entiende Storni, sin  embargo, que el hombre está limitado por las convenciones culturales y sociales que le prohíben la expresión de sentimientos, como observa en su poema “Peso ancestral”, del mismo poemario. Storni, dedicada hasta entonces a cuestionar el lugar de la mujer en la sociedad patriarcal, muestra en este poema su vertiente más compasiva al probar “el dolor de los siglos” en la lágrima de un hombre. Y, sin embargo, no se resigna a ser una poetisa de lágrimas. También tiene y comparte una visión de mundo, y se integra en una nueva estirpe de poetas hispanoamericanas como Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou, sin olvidar a su antecesora modernista, a quien dedico el poema “Palabras a Delmira Agustini”.

Con espíritu combativo denuncia el doble estándar de la moral para la mujer y para el hombre en su poema cargado de metáforas y sinestesias “Tú me quieres blanca” (El dulce daño, 1918), en cuyos versos la crítica oye ecos evidentes de Sor Juana Inés de la Cruz. Sin embargo, “A Eros” (Mascarilla y trébol, 1938) confiesa la necesidad de un compañero y reconoce que el hombre puede necesitar de ella, aunque teme que entregarse al amor, no encuentre más que sexo. Lo sexual y lo sensual pasan a convertirse en el centro temático de su poesía, comenta la ensayista Beatriz Sarlo. Desde la publicación de Ocre (1925), su estilo deriva hacia un realismo próximo a las vanguardias que abandonan la rima clásica.