Federico García Lorca: Una aproximación al estudio de su poesía

He dedicado las últimas entradas de mi blog a reflexionar sobre cómo incorporar el arte, la poesía y el teatro en nuestras clases de español como lengua extranjera. Presento a continuación una unidad didáctica cuyo propósito es estudiar la poesía Federico García Lorca (1898-1936). El año pasado, mis estudiantes de Spanish V y AP Spanish estudiaron la obra del poeta granadino. Para ello, leyeron información sobre el autor y su contexto y analizaron los siguientes poemas: “Canción de jinete”, “Prendimiento de Antoñito el Camporio en el camino de Sevilla”, “Romance de la luna, luna”, “Romance sonámbulo”, “Grito hacia Roma”, “Reyerta” y “La aurora”. Con esta unidad, los estudiantes desarrollaron las cuatro destrezas de la lengua y abordaron el estudio de la literatura y de la historia española. Para completar el estudio de la obra de García Lorca, los estudiantes leyeron el segundo acto de La casa de Bernarda Alba e hicieron una crítica teatral a modo de proyecto visual, como la crítica fílmica de El laberinto del fauno, para cuyo acto dedicaré la próxima entrada de mi blog.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

Introducción

Federico García Lorca es uno de los mitos de las letras hispánicas. Conocía a todo el mundo del ambiente artístico y literario de España (el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel, toreros, cantantes, bailarines, y a todos los escritores de su generación—la llamada Generación del 27). Cuando pasaban escritores hispanoamericanos por Madrid, la visita a Lorca era obligatoria, y así conoce a César Vallejo, Jorge Luis Borges y Pablo Neruda, para mencionar solo unos cuantos. En Cuba, donde paró de regresó a España después de una estancia en Nueva York, entabló amistad con Nicolás Guillén. Cuando Lorca fue asesinado por los fascistas en 1936 al empezar la Guerra Civil española, sus muchos amigos le dedicaron odas poéticas, y ese grito colectivo se oyó alrededor del mundo. La obra poética y dramática que dejó, mucha de ella ambientada en el mundo andaluz que conocía tan bien, es variada y original estilísticamente; en ella combina sus talentos artísticos, como el del pintor, músico, director de teatro y, claro está, el de poeta y dramaturgo. Como resultado, gran parte de su poesía contiene elementos dramáticos, y su teatro elementos poéticos.

Para más información sobre su vida, consúltese <http://escritores.org/biografias/333-federico-garcia-lorca>.

Vida y obra

Federico García Lorca (1898-1936) nació en Fuentevaqueros, pueblo cerca de Granada, España. Cursó derecho y filosofía y letras en las universidades de Granda y Madrid. Pintor, pianista, poeta y dramaturgo, Lorca viajó por toda España al frente del teatro universitario “La Barraca”. A continuación dio conferencias sobre arte y literatura. Viajó por Europa, la Argentina y parte de los Estados Unidos y tomó clases de inglés en Columbia University de Nueva York. Logró gran éxito con las obras dramáticas Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Publicó varios libros de poesía, entre ellos, Libro de poemas (1921), Canciones (1922), Romancero gitano (1928), Poema del cante jondo (1931) y Poeta en Nueva York (1935). Murió asesinado a principios de la guerra civil española (1936-1939), hecho que lo convirtió en símbolo de todas las víctimas del fascismo. Para más información sobre su vida, véase <http://escritores.org/biografias/333-federico-garcia-lorca>.

El autor y su contexto

En su país y época, Lorca se destaca por su arte ecléctico—arte que combina lo mejor de varias tendencias. Aunque ligadas al estilo surrealista vigente—que ofrece un mundo aparte representado a través de imágenes oníricas imprevistas, desordenadas y aparentemente incongruentes—las creaciones lorquianas oscilan entre una realidad bien concreta y la fantasía. Dichas obras integran magistralmente lo intuitivo con lo intelectual, lo tradicional con lo moderno, lo aristocrático con lo popular, lo universal con las raíces hispánicas—andaluzas y gitanas—del artista. Lorca, en contraste con los poetas vanguardistas de su generación, que representaban la realidad como una serie de abstracciones mentales, se sirve de imágenes sensoriales para convertir eventos y fenómenos ordinarios en un mundo mágico y misterioso. Esto se nota asimismo en su teatro, como se ve en La casa de Bernarda Alba, una de las obras más representativas y aclamadas. Esta pieza ha de juzgarse a varios niveles: el local, el social, el psicológico, el universal y el artístico. En su plano más restringido, la pieza denuncia las convenciones anticuadas de la época, ejemplificadas por el trágico choque del celo morboso (morbid) de una madre con la pasión juvenil de la menor de sus hijas. En un segundo estrato—el plano universal—este drama es un estudio incisivo de la sexualidad femenina, la maternidad y los lazos de familia subvertidos por cánones incompatibles con la naturaleza humana. A diferencia de otras piezas lorquianas caracterizadas por la ornamentación poética, ésta resalta a nivel artístico por un dramatismo simple y sombrío. El personaje opresivo de Bernarda Alba, que funciona dentro de un ambiente provinciano sofocante, es el elemento clave que sostiene la tensión dramática hasta la culminación de la obra.

"Canción de jinete"

Para leer el poema "Canción de jinete", pinchad aquí.

"Canción de jinete", versión del poema de García Lorca cantada por Paco Ibáñez

Preguntas de comprensión para “Canción de jinete”

1. ¿Cuál es el tono del poema? 2. ¿Cómo se presenta la muerte en el poema? 3. ¿Qué función tiene la repetición de los primeros versos al final del poema?

“Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”

Gitano y soldados de la Guardia Civil española

Para leer el poema "Prendimiento de Antoñito el Camporio en el camino de Sevilla", pinchad aquí.

"Prendimiento de Antoñito el Camporio en el camino de Sevilla", versión del poema de García Lorca cantada por Gabriela Ortega

Preguntas de comprensión para “Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla”

1. ¿Cómo se caracteriza Antoñito el Camborio en los primeros versos del poema? 2. ¿Qué va a hacer Antoñito en Sevilla? 3. ¿Qué le pasa a la mitad del camino? 4. ¿Qué valor simbólico tiene la vara de mimbre en este poema? 5. ¿Qué significa el comentario del hablante poético en los versos 30-32? 6. ¿Cómo se presentan los gitanos en el poema? ¿Y la guardia civil? 7. ¿Cuáles son las figuras retóricas más fuertes del poema? 8. ¿Es éste un poema lírico o un poema narrativo? Responde dando una explicación.

"Romance de la luna, luna"

Romancero gitano (1928)

"Romance de la luna, luna", dibujo de Federico García Lorca

Para leer el poema "Romance de la luna, luna", pinchad aquí.

"Romance de la luna, luna", versión del poema de García Lorca cantada por Camarón de la Isla

"Hijo de la luna", adaptación del poema de García Lorca cantada por Mecano

Preguntas de pre-lectura para “Romance de la luna, luna”

1. ¿Qué experiencias de la vida suelen marcar la transformación de un niño en un hombre? 2. ¿Por qué es triste el hecho de que un niño deje de creer en Santa Claus, las brujas de Halloween, o hasta en los conejitos que traen caramelos en las Pascuas?

Código para la comprensión de “Romance de la luna, luna”

Romance medieval

Código literario: El poemario Romancero gitano donde aparecieron “Romance de la luna, luna” y “Romance sonámbulo” imita muchos aspectos del romancero medieval: sus versos octosilábicos, su polifonía, sus repeticiones, sus elementos dramáticos y, claro está, su carácter narrativo.

Los gitanos

Código etnográfico: A lo largo del siglo XVI empezaron a llegar tribus de gitanos a la Península ibérica desde su lugar de origen en la India. El pueblo gitano vivió al margen de la sociedad española, conservando hasta nuestros días sus costumbres particulares, pero no sin asimilar otras corrientes culturales, como la de los moros y españoles. En muchos elementos de su cultura sincrética, como el baile y la música del flamenco, se reflejan todas estas corrientes diversas. Los gitanos, sin embargo, se encuentran marginados y segregados por la sociedad española y son víctimas de abusos, burlas e injusticias. Lorca fue gran admirador de los gitanos y su cultura, así como portavoz de su lucha por la igualdad.

La persistencia de la memoria (1931) de Salvador Dalí

Sigmund Freud (1856-1939)

Código psicológico: El surrealismo artístico fue muy influido por las ideas de la subconsciencia del psicólogo austríaco Sigmund Freud. Freud había especulado sobre la existencia de una realidad humana de material suprimida y enterrada en la subconsciencia del individuo, la cual se revelaba por medio de los símbolos irracionales que aparecen en los sueños. En las teorías freudianas, la formación sexual del individuo es significante, y se empieza a desarrollar desde el nacimiento.

Preguntas de comprensión para “Romance de la luna, luna”

1. Consulta el código literario. ¿Qué tipo de poesía es un romance?

1.1. ¿Cuáles son las características del romance?

1.2. ¿Se encuentran estas características en este romance moderno de Lorca? Da ejemplos.

2. Lorca ambienta su poema en el mundo gitano andaluz. ¿Qué signos del poema lo arraigan definitivamente a ese mundo? 3. La escena tiene lugar en una fragua. ¿Puedes explicar lo que es?

3.1. Busca en el diccionario el significado de polisón, estaño y yunque.

3.2. ¿Cómo se asocian estos signos con la fragua?

3.3. ¿Qué se hace en una fragua? (Piensa en todo el proceso de la transformación del hierro).

4. Para empezar a entender este poema, nota que contiene tres voces: la del narrador, la que avisa al niño (“Huye luna, luna, luna”) y la de la luna. Decide cuáles son las distintas voces del poema. Luego, con dos compañeros, lee el romance en grupo haciendo un papel distinto cada uno. 5. Nota el diálogo de la luna. ¿Qué papel hace la luna? ¿Cómo se la personifica?

5.1. ¿Qué características demuestra?

5.2. Describe la isotopía completa de la blancura de la luna.

5.3. ¿Qué “hace” y “dice” la luna?

5.4. ¿Cómo reacciona el niño a ella al principio?

6. El niño está embelesado mirando a la luna al principio, pero luego toma un papel más activo con la luna. Lee los versos 19 y 20.

6.1. ¿Qué se infiere de estos versos con respecto a las acciones del niño?

6.2. ¿Cómo ha cambiado la actitud de la luna?

7. ¿Qué podrían representar los signos de la estrofa 6 y qué podría estar ocurriendo dentro del sistema de significación simbólico y sugestivo del poema?

7.1. Piensa en lo que podría representar un caballo (y montar a caballo)

7.2. tocar un tambor (el movimiento seguido)

7.3. lo que pasa en la fragua y sobre un yunque (otra vez, los martillazos dados rítmicamente para transformar el hierro)

8. ¿Por qué crees que tiene el niño los ojos cerrados? 9. ¿Cómo termina el poema?

9.1. ¿Por qué crees que lloran los gitanos al volver a la fragua?

9.2. ¿Qué podría significar el que la luna se lleve al niño de la mano?

Preguntas para una lectura más a fondo de “Romance de la luna, luna”

1. No se puede apreciar en toda su profundidad la poesía de Lorca sin sentir los efectos rítmicos y auditivos de su obra. Busca en el poema estos elementos y explica el ambiente que crean. 2. El surrealismo literario y artístico se basa en gran parte de las teorías de los sueños de Sigmund Freud. Consulta el código psicológico. Explica lo que sabes de las teorías de Freud.

2.1. Freud también escribió mucho sobre la vida sexual y su importancia en los adolescentes. ¿Cómo se podría aplicar estas teorías aquí?

3. Los versos 3 y 4 crean una atmósfera de ensueño y fascinación. Explica cómo se consigue.

3.1. El mismo proceso se repite al final del poema, pero con la luna y el verbo velar. Explica lo que podría significar.

4. La pregunta que siempre surge de esta interpretación del poema es si el niño ha muerto en la realidad o si se ha transformado. Después de considerar lo que hace el herrero con el hierro sobre el yunque, trata de contestar esta pregunta.

"Romance sonámbulo"

"Romance sonámbulo", dibujo de García Lorca

Para leer el poema "Romance sonámbulo", pinchad aquí.

"Romance sonámbulo", versión del poema de García Lorca cantada por Ana Belén y Manzanita

Preguntas de pre-lectura para “Romance sonámbulo”

1. ¿Qué asocias con el color verde? ¿Has visto alguna vez un cuadro abstracto en que predomina dicho color o sus matices? 2. ¿Qué es un sonámbulo? ¿Has conocido a alguien que haya sufrido de esa condición? Explica. ¿Crees que lo sonámbulos saben o recuerdan lo que han hecho? 3. ¿Qué emoción fuerte puede llevar a un individuo a suicidarse? ¿Crees que el amor podría ser una causa? Explica.

Código para la comprensión de “Romance sonámbulo”

Vivienda con ajilbe

Código de vivienda: En algunas casas del sur de España se construían albercas o aljibes en la terraza o techo de la casa para recoger el agua en tiempos de lluvia. Estas terrazas en el piso superior de la casa tenían barandas alrededor para formar una división protectora. Éste parece ser el tipo de vivienda que se describe en este poema.

Preguntas de comprensión para “Romance sonámbulo”

1. El romance, al ser un poema narrativo, debe contener una acción. Empieza descifrando los elementos narrativos que contiene el poema. El primer detalle inconfundible aparece en el verso 21 cuando el narrador pregunta: “¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?” Los versos 25-52 contienen un diálogo entre un muchacho herido y el padre de una chica. Identifica el orden de esta conversación. 2. El chico gitano viene herido. ¿Qué evidencia se puede encontrar para comprobar este hecho? 3. En el verso 68 se revela explícitamente a quien está buscando el gitano. ¿Quién es? 4. En el verso 69 el padre explica implícitamente lo que le pasó a la gitana, y el narrador dice explícitamente, en los versos 73 y 74, lo que le ha pasado. ¿Qué le pasado a la gitana?

4.1. ¿ Por qué ha muerto?

4.2. ¿Crees que se suicidó? Explica.

5. Uno de los versos más oscuros del poema es el que repite el padre varias veces: “yo ya no soy yo, / ni mi casa es ya mi casa”. Al pensar en ello, considera el dolor que siente el padre, la posible deshonra, etc. 6. Si la gitana se ahogó en el aljibe, como indican los signos del poema, trata de decodificar algunas de las imágenes en los versos 5-12. 7. ¿Qué códigos o signos parecen indicar que el gitano es perseguido por las autoridades civiles? ¿Cuál podría ser su delito? 8. Parece que el gitano ha venido en busca de la gitana para enmendar su vida. Esto se dice explícitamente en los versos 25-28. Trata de ordenar los signos de estas estrofas en los masculinos y los femeninos, y luego trata de explicar el significado de cada uno. 9. Ya que has decodificado los elementos narrativos del poema, cuenta lo que ha pasado.

10.Hay que prestar atención a los aspectos más líricos y descriptivos del poema. Empecemos con los elementos visuales, como los de los últimos versos del estribillo: “El barco sobre la mar. / Y el caballo en la montaña”. La imagen es gráfica y fácil de visualizar, pero desde un punto de vista literario, vale la pena enfocarnos en los signos de las estrofas, los cuales forman oposiciones: barco y caballo / mar y montaña. ¿Cómo se relacionan (sus semejanzas y diferencias) estas parejas de signos?

10.1. ¿Qué podrían significar estos signos?

11.Otros signos e imágenes son menos visuales, pero contribuyen a crear la atmósfera del poema. Aquí se tendría que destacar los primeros versos—tan famosos y conmovedores—del estribillo: “Verde que te quiero verde. / Verde viento. Verdes ramas”. Enfoquémonos primero en los signos tangibles del estribillo: viento y ramas. ¿Qué relación natural se da entre ellos?

11.1. Esos dos signos se repiten, algo transformados, en los versos 17-18: “La higuera frota su viento / con la hija de sus ramas”. Trata de explicar el significado del viento y el valor sensorial y atmosférico que produce.

11.2. Nota, finalmente, que el viento aparece de nuevo en el verso 64, cuando deja un gusto raro “de hiel, de menta y de albahaca”. Trata de explicar estos signos del poemas.

Preguntas para una lectura más a fondo de “Romance sonámbulo”

1. No se puede ignorar que el título del poema es “Romance sonámbulo”. ¿Qué implica ese título? Toma en cuenta lo que se dice en los códigos respecto al surrealismo. ¿Qué contiene el poema que pudiera tener de los sueños y de la subconsciencia? 2. El poema está completamente ambientado en el mundo gitano-andaluz. ¿Qué signos se emplean para crear este ambiente?

2.1. Haz una lista de los efectos auditivos (aliteraciones, anáforas, repeticiones, etc.) y sensoriales que contribuyen a crear este ambiente.

3. El color verde se repite mucho. Nota todas las veces que aparece, pero nota en particular los signos que se emplean que forman parte de la isotopía del color verde (por ejemplo, hiel, menta, albahaca, etc.). ¿Cuál podría ser el significado de este color dentro del sistema de significación del poema?

3.1. El color verde tiene una simbología compleja y contradictoria, puesto que se asocia con elementos de la naturaleza así como con la muerte (la “verde carne” y los “ojos verdes” de la gitana muerta). Trata de explicar esta oposición del signo.

4. El poema hace mucha referencia también a signos celestiales (estrella, luna, etc.), que contrastan con los muchos signos terrenales (mar, montaña, etc.). Esta oposición parece cobrar mayor significado al tener en cuenta que el gitano varias veces pide “subir” a las altas barandas. O sea, desde su posición en la tierra desea elevarse a un plano más alto. ¿Qué pudiera significar estructuralmente este proceso de ascender y elevarse? 5. Ya se ha mencionado que hay isotopías de signos masculinos y femeninos en el poema. Forma las isotopías completas de estas oposiciones binarias y trata de explicar lo que significan dentro del poema. 6. La poesía de vanguardia y surrealista no es fácil de entender. A veces nos tenemos que contentar sencillamente con una serie de impresiones o sensaciones. Quizá no sea posible llegar a una conclusión concreta e irrefutable de lo que significa este poema. Sin embargo, sus poemas son tan impactantes y conmovedoras que sería difícil no reaccionar emocionalmente a ellas. Trata de explicar lo que produce esta atracción fascinante y cautivadora del poema.

"Grito hacia Roma"

Poeta en Nueva York (1940)

El coliseo de Roma

Para leer el poema "Grito hacia Roma", pinchad aquí.

"Grito hacia Roma", poema de García Lorca recitado por Alfredo Alcón en Los caminos de Federico

Preguntas de pre-lectura para “Grito hacia Roma”

1. ¿Crees que la religión organizada, como por ejemplo la católica, siempre está a favor de las políticas que intentan ayudar a la gente menesterosa? Explica lo que sabes o piensas al respecto. 2. ¿Crees que la Iglesia tiene demasiado dinero? ¿Crees que la mayoría de ese dinero se debe emplear en ayudar a los pobres menesterosos del mundo? Explica. ¿Puedes identificar algunos de esos grupos menesterosos?

Códigos para la comprensión de “Grito hacia Roma”

Negros en Harlem en Nueva York

Código biográfico: Entre 1929 y 1930, Lorca visitó Nueva York, ciudad que contrastaba profundamente con el mundo andaluz que conocía. De sus experiencias salió un poemario formidable: Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940). Una de las experiencias que le estorbó y sorprendió fue el maltrato de los negros que vio en Harlem, donde vivía. La figura de los negros marginados y segregados, como los gitanos de su país, aparecen con frecuencia en Poeta en Nueva York.

El edificio Chrysler en Nueva York

La Basílica de San Pedro del Vaticano

Código arquitectónico: El Chrysler Building en Nueva York, uno de los rascacielos más famosos del mundo, se terminó de construir en 1930 en el estilo de art deco. Su característica más distintiva es la cúpula modernista con una aguja delgada que parece rascar las nubes. Fue, por un tiempo breve, el edificio más alto del mundo, hasta que en el próximo año lo superó el Empire State Building. Como Lorca estaba en Nueva York en estos años, conoció el edificio y presenció el entusiasmo público al ver levantarse estos tremendos rascacielos que, aún hoy, siguen siendo de los más altos del mundo.

La otra “cúpula” a la que se refiere el poema es la de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Esta basílica se cuenta entre las más sagradas del cristianismo por ser la del Vaticano y, por lo tanto, del Papa. Tomó 176 años construirla (1450-1626) y un sin fin de arquitectos tomó parte en su diseño, incluyendo a Miguel Ángel. Su característica distintiva es también una gran cúpula, una de las más grandes del mundo y, ciertamente, una de las más bellas.

Preguntas de compresión para “Grito hacia Roma”

1. Nota el título y el subtítulo del poema. Al yuxtaponer Roma y Nueva York, Lorca está comparando dos “centros” importantes del mundo. ¿De qué es Roma el centro? ¿Y Nueva York? 2. Es posible que haya en los primeros versos una imagen de la aguja del Chrysler Building. ¿Qué signos podrían referirse al edificio? 3. Luego una lista de cosas “caerá” sobre la gran cúpula (la de San Pedro en Roma). Aunque los signos son vagos, tratar de captar su espíritu general:

3.1. peces de arsénico como tiburones

3.2. gotas de llanto para cegar una multitud

3.3. rosas que hieren

3.4. agujas instaladas en los caños de la sangre

3.5. mundos enemigos

4. En Roma, aparece un hombre orinando sobre una paloma.

4.1. ¿Qué representa simbólicamente una paloma?

4.2. ¿Quién es el hombre que “vive” en Roma?

4.3. ¿Qué significa orinar sobre la paloma dentro del sistema simbólico establecido en el poema?

5. Además de orinar, “escupe carbón machacado / rodeado de miles de campanillas”. ¿De dónde suele salir el carbón machacado?

5.1. ¿Qué suelen anunciar las campanillas?

5.2. ¿Qué parece expresar esta idea respecto del Papa?

6. Los versos 15-18 expresan explícitamente cómo el Papa ignora sus responsabilidades. En la Iglesia cristiana, ¿qué representan el pan y el vino? Explica lo que significan las siguientes imágenes:

6.1. no repartir el pan y el vino

6.2. cultivar hierbas en la boca del muerto

6.3. abrir los linos del reposo

6.4. llorar por las heridas de los elefantes

7. Siguen seis versos introducidos por una anáfora: “No hay más que…”

7.1. ¿Qué hacen los herreros?

7.2. ¿los carpinteros?

7.3. ¿el gentío de lamentos?

8. Según el narrador, ¿qué debe hacer el Papa ante las cosas horrendas que están pasando?

8.1. ¿Por qué debe adquirir la lepra? ¿Crees que para sentir el sufrimiento uno también tiene que haber sufrido?

8.2. ¿Por qué debe disolver sus anillos y otros objetos de lujo?

9. El Papa ignora una serie de cosas. Trata de explicar lo que podría significar metonímicamente el ignorar las siguientes cosas:

9.1. el misterio de la espiga

9.2. el gemido de la parturienta (la mujer dando a luz)

9.3. que Cristo puede dar agua todavía

10. En la tercera estrofa, el narrador contrasta lo que enseña la Iglesia y la verdadera realidad. En vez de las cosas bellas y maravillosas que enseña la Iglesia, ¿qué ve el narrador en el mundo?

11. En la cuarta estrofa, ¿cómo se le describe al Papa? ¿Qué repite el Papa?

11.1. ¿Pero, ¿lo dice con sinceridad?

11.2. ¿Se logra alcanzar el amor y la paz que predica?

12. En la última estrofa, el narrador pinta una serie de atrocidades e injusticias que siguen ocurriendo. No todas las referencias son explícitas o fáciles de explicar. Después de leer el código biográfico, trata de explicar la referencia a “los negros que sacan las escupideras”.

12.1. ¿Qué podrían ser los “muchachos que tiemblan bajo el terror… de los directores”?

12.2. ¿Qué deben hacer toda esta gente junta? ¿Para qué?

13. Al usar la primera persona plural en los últimos versos, ¿a quiénes incluye el narrador entre los que quieren “el pan nuestro de cada día?

13.1. ¿Conoces alguna oración muy importante del rito cristiano que contenga esta frase? Explica.

14.¿Cuál parece ser el mensaje del poema, tal como se expresa en los últimos versos?

Preguntas para una lectura más a fondo de “Grito hacia Roma”

1. El poema contiene una serie de signos asociados con (1) la guerra, (2) la Iglesia, (3) la clase menesterosa y (4) el pan. Haz las isotopías de estos signos. 2. Enfoquémonos en los signos del pan.

2.1. ¿Se podría incluir en su isotopía “el misterio de la espiga” y la “flor de aliso y perenne ternura desgranada”? Explica.

2.2. Como signo, tiene dos significados diferentes: lo que representa espiritualmente dentro del rito de la comunión en la misa católica, y lo que representa como elemento básico de nutrición. Se podría decir que estos dos significados forman una oposición binaria entre lo espiritual y lo práctico. Teniendo esto en cuenta, trata de explicar por qué esta oposición es importante dentro del sistema de significación del poema.

2.3. En la Biblia, Juan 6: 35, se dice que Cristo es el pan de la vida, lo cual indica que la fe también nutre. Según el mensaje de este poema, ¿crees que Lorca está de acuerdo con esta noción cristiana?

3. El poema contiene una crítica de curas y los maestros que enseñan la doctrina de los curas. ¿Cómo se lleva a cabo este discurso anticlerical? 4. Trata de explicar las anáforas del poema y el efecto que producen, junto con otras temáticas de repetición. 5. Como poema con elementos surrealistas, hay muchos signos e imágenes cuyos significados son muy subjetivos o demasiado implícitos como para poder identificarlos con certeza. Cuando hay signos vagos de ese modo, el autor invita a sus lectores a reaccionar a ellos intuitivamente. Suelen ser signos “abiertos”, de modo que no tienen significados fijos, como el de la “muchedumbre de martillo, de violín o de nube”. Escoge otro que te haya llamado la atención y explícalo.

"Reyerta" y "La aurora"

"Reyerta", dibujo de García Lorca

"La aurora", dibujo de García Lorca

Para leer el poema "Reyerta", pinchad aquí y para el poema "La aurora", aquí.

"Reyerta", poema de García Lorca leído por Dulce Paraguán

"La aurora", adaptación del poema cantada por Miguel Poveda

Preguntas de comprensión para “Reyerta” y “La aurora”

1. ¿Hay una anécdota en los poemas? 2. ¿Qué imágenes se usan en los poemas? ¿Son similares o hay diferencias entre ambos? 3. ¿Qué emociones provocan esas imágenes en el lector? 4. ¿Cuál dirías que es el tema de estos dos poemas?

Preguntas para una lectura más a fondo de “Reyerta” y “La aurora”

1. Piensa en la definición de poesía simbolista. ¿Cómo entran estos poemas dentro de ésta? 2. ¿Qué semejanzas y qué diferencias ve entre estos poemas y los de Antonio Machado? 3. ¿Qué elementos surrealistas encuentras en los poemas? 4. Los poetas de la Generación del 27 buscaban renovar la poesía española. ¿Qué elementos innovadores te parece que están presentes en estos poemas? 5. ¿Qué elementos de crítica social puede ver en los textos?